对于大部分艺术留学生而言,A-level艺术设计课程是一个非常熟悉的选项。除了纯艺术、3D设计、摄影、纺织品、平面传达和艺术设计工艺等方向外,A-level体系还包含其他40多个科目,其中与艺术相关的不仅有Art Design,还有A-level音乐等选项。
学习内容与价值
A-level音乐课程由AQA、EDXCEL、EDUQAS和OCR考试局提供,主要涉及三个方面的学习内容。日常任务多样化:演奏部分需要对所选乐器进行大量练习,考试前需要特别关注音乐风格和曲目。作曲部分需要研究音乐作品,积累相关知识和技能,然后进行创作。聆听和评估部分包括学习各种音乐作品,练习聆听和写作乐评。尽管看起来复杂,但通常情况下,如果全力投入并保持专注,学生可以在一年内完成A-level音乐课程。A-level音乐课程最常见的发展方向是申请各种音乐类本科课程,为未来从事音乐家、音乐技术人员、音乐治疗师、音乐教师、音乐管理等职业奠定基础。A-level音乐也可以与其他非创意类课程结合,如科学、数学等,用于申请传媒、交互、影音类课程。需要注意的是,与艺术设计课程不同,A-level音乐对学生的基础要求较高:理想情况下,学生需要完成GCSE音乐课程,或者具备独立于学术研究的音乐基础,如某种乐器达到5级水平、具备良好的乐理基础或在声乐方面有突出表现等。相比之下,零基础学习A-level艺术设计课程的门槛相对较低,艺术也为6大方向推出了实践强化课程。
考核与评价标准
尽管A-level音乐课程的学习门槛较艺术设计要高,但音乐课程的“A/A*率”也要高得多!以CIE考试局2024年夏季考试为例,A-level音乐课程的“A/A*率”高达32.9%,在CIE考试局的34个学科中排名第9!相比之下,艺术设计课程的“A/A*率”仅为6.2%。那么如何成为这32.9%中的一员呢?我们要了解A-level音乐的考试形式和评分标准:与艺术设计考核的Component 12形式相同,A-level音乐课程考核分为3个模块,分别对应演奏、作曲、聆听和评估三大学习单元。考核标准包括演奏、作曲和聆听和评估三个部分,每个部分都有相应的评分标准。考试局也对演奏和作曲部分的材料递交有特殊要求,例如需要老师填写认证表等。A-level音乐的评估标准分为四个维度,分别是表演的解释、作曲技法、音乐理论知识运用以及对音乐作品的分析和评价。
英国音乐院校推荐
英国皇家音乐学院(RAM)是世界上最杰出的音乐学院之一,致力于培养全方位的音乐人才,包括表演家、指挥家和作曲家。RAM的教授团队代表了最高水平,致力于培养真正的艺术家。通过努力学习和A-level音乐课程,许多学生成功获得了皇家音乐学院的本科录取。金斯顿大学的音乐专业一直是该校的传统优势学科,涵盖了音乐技术、流行音乐等本科专业以及影视配乐、音乐教育、音乐表演、音乐制作等研究生专业。学校为学习音乐的学生提供全面的培训,无论是流行音乐、摇滚音乐、实验音乐、前卫音乐还是多媒体技术,都有专业的设备和技术支持。赫特福德大学的音乐与声音技术课程得到专业机构JAMES的认证,专门为希望从事音乐、声音设计和沉浸式音频应用的学生设计。该专业侧重于声音和音乐作为多媒体组成部分的应用,学生将参与各种媒体项目的创作和实践,包括运动图像、游戏音频、配音制作等。
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